Expositie Techlab | Cultuurhuis De Cammeleur

Een expositie die je zowel laat nadenken als voelen.

Te zien in Cultuurhuis De Cammeleur: een bijzondere expositie waarin drie kunstenaars ieder op hun eigen manier reageren op de opmars van technologie in kunst en samenleving. Hun werk vormt samen een prikkelend spel van contrasten en aanvullingen.

Nel Bekers toont op het balkon van de eerste verdieping haar glasobjecten: sculpturen die zowel ambachtelijk als futuristisch aandoen. Met hun digitale vormen en heldere lijnen tonen ze hoe traditionele materialen verrassend eigentijds kunnen zijn.

Daartegenover staan de verstilde fotowerken van Stijn Rompa en de kleurrijke, intuïtieve schilderijen van Paola Ramos. Stijns minimalistische fotografie vormt een uitnodiging tot reflectie, waar aanwezigheid en afwezigheid elkaar afwisselen in een stil spel. Paola’s krachtige en kleurrijke schilderijen brengen juist de menselijke maat terug in een wereld die steeds digitaler wordt.

Tijdens deze expositie ervaar je als toeschouwer het spanningsveld tussen technologie, vakmanschap en menselijkheid. Een expositie die je zowel laat nadenken als voelen.

De expositie is te bekijken tot en met 23 september, tijdens de openingstijden van De Cammeleur.

Wil je meer informatie over de kunstenaars?
Hieronder stellen Nel, Stijn en Paola zich graag aan je voor.

nel bEkers

Een vrouw die op te late leeftijd een passie heeft ontwikkeld voor glas.
In 2010 begonnen als leerling aan de Kunstacademie te Merksem België, waar de behoefte om met glas te werken vaste vormen aannam. Een geweldige ervaring. Leren ontwerpen, tekenen, snijden. Letterlijk vaste vormen van glas in lood ramen. Afgestudeerd in 2016. Voor het glas-in-lood werk ga ik voor het beste resultaat en werk ik uitsluitend met mond geblazen glas.

Daarna gestart met de Kunstacademie te Berchem waar ik ondergedompeld werd in de 3D mogelijkheden van glas en glasvormen in mallen. De combinatie van plat glas en 3D zorgen voor ongekende mogelijkheden die mij steeds weer blijven fascineren. Doordat glas vele eigenschappen heeft kun je het in een mal smelten (fusen). Je kunt het snijden, vormen en buigen.

Het werk wat in de Cammeleur te zien is, is mijn afstudeerwerk van de Academie in Berchem. De gebruikte technieken en het tot stand komen van dit werk heb ik beschreven in mijn afstudeerboek wat in te zien is in De Cammeleur op de 1^e verdieping.

stijN rompA

In mijn werk onderzoek ik de kwetsbaarheid van de mens en de ruimte die die kwetsbaarheid omgeeft. Ik bouw geënsceneerde beelden waarin de constructie zichtbaar blijft. Door het maakproces niet te verbergen, wil ik een eerlijkheid tonen die tegelijk fragiel en krachtig is.

De studio gebruik ik niet als neutrale achtergrond, maar als een actieve speler in het beeld. Objecten, materialen en omgeving gaan een dialoog aan: soms lossen vormen op in de ruimte, soms schuift de achtergrond nadrukkelijk naar voren.

Mijn kleurgebruik is bewust ingetogen. Ik werk veel met wittinten en beige, een palet dat gevoelens van leegte, anonimiteit en kwetsbaarheid oproept. Ze geven lucht aan het beeld, zonder de inhoud te verzwaren.

Een terugkerende context in mijn werk is die van de zorg. Het zijn ruimtes waar mensen uit hun vertrouwde omgeving worden gehaald en belanden in een wereld die afstandelijk en gecontroleerd aanvoelt. In die ogenschijnlijk steriele setting gebeurt veel: spanningen, verlangens, afwachting. Ik probeer die gelaagdheid te vangen - de stilte die niet leeg is, maar geladen.

pAola Ramos

Mijn naam is Paola Ramos en ik ben een Mexicaanse kunstenaar. Met deze expositie van acht kleurrijke schilderijen breng ik een eerbetoon aan mijn persoonlijke en culturele identiteit. Mijn werk is geworteld in de traditionele kunst, en het vertelt ook een verhaal van verandering en groei.

Door te schilderen geef ik uitdrukking aan hoe ik de wereld ervaar, en hoe mijn identiteit zich blijft ontwikkelen. Elk kunstwerk laat een stukje zien van mijn innerlijke reis. Een zoektocht naar balans tussen mijn afkomst en wie ik nu aan het worden ben.

Ik heb ervoor gekozen de titels van mijn schilderijen in het Spaans te schrijven. Dit heeft voor mij een symbolische betekenis want het is een manier om mijn Mexicaanse achtergrond levend te houden en te eren binnen mijn kunst.